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娯楽映画を自慢とする、東宝色の強い秀作。東宝ファン向け。
この時代の忠臣蔵映画は、どの映画会社びいきかでじゃっかん評価が決まってしまうところもあると思うが、本作品は若い後輩に見せてもかなりすんなり入っていけたようです。見れば見るほどわかりやすい。必要なカットばかりでまとめられている。 娯楽映画を自慢とする、東宝色の強い秀作。東宝ファン向け。30周年記念映画。セットの数は100パイ。
明らかに他社と毛色の違う、新しい作り方の「東宝的な」忠臣蔵を作ろうとしてる印象で、それは成功しているように見える。東映が老舗のイタリア料理ならこっちはこしゃくな和風フレンチという感じ。 この時代の忠臣蔵映画は、どの映画会社びいきかでじゃっかん評価が決まってしまうところもあると思うが、本作品はことあるごとに若い後輩に見せてるが、すんなり入っていけるようです。見れば見るほどわかりやすい。必要なカットばかりでまとめられている。
時代劇となると東映よりじゃっかん華がないが、当時の黒澤映画や社長シリーズや怪獣映画でおなじみの東宝スター勢揃い。んま、それを言うと素晴らしい存在感の主人公・松本白鴎が取ってつけたようなキャスティングに見えなくもないが、この内蔵助はエクセレント。 明らかに他社と毛色の違う、新しい作り方の「東宝的な」忠臣蔵を作ろうとしてる印象で、それは成功しているように見える。東映が老舗のイタリア料理ならこっちはこしゃくな和風フレンチという感じ。（＜なんだそれ。by後年のもりいくすお）
アプローチも変わってるところがいくつもあって、まずオープニングからしてお公家さんたちの下向途中の'''宿'''、という独特な変化球*<small>1</small>。プロローグを宿屋の主人のモリシゲにさらりと話させている。 当時の黒澤映画や社長シリーズやお姐ちゃんシリーズ、怪獣映画でおなじみの東宝スター勢揃い。無理くり総出演させてる割にキャスティングがうまくいってて、そういった意味で華やか。
その他にも、あまりほかの映画では描かれないシーンがいくつか（赤穂城開城にあたって、戦争になるかもと恐れをなして逃げる民衆のモブシーンなど*<small>2</small>）あってすごく個性的。 んま、それを言うと素晴らしい存在感の主人公・松本幸四郎（のちの松本白鴎1st）がアウェイに感じるかもだが、どのシリーズの人でもない彼をひっぱってきて内蔵助としていただいたのは正しかった気がする。偏らないから。
[[浅野内匠頭]]は「赤穂の若大将」加山雄三（ちなみに彼をかばう[[多門伝八郎]]は若大将のお父さん役・有島一郎）。 他社と違って、役モメは無かったと稲垣監督は語っている。「うちの俳優たちは自分たちが映画におけるひとつの素材だということをちゃんと認識している」
浅野内匠頭の武士の一分と[[吉良上野介]]の言い分がまことにわかりやすい。東映の橋蔵の内匠頭が孤立無援でイジメに耐えていてすごくかわいそうだったのに対し、'''若大将は超ナマイキ'''なので、喧嘩っぽさが増長され、刃傷までの行程が自然。同輩の[[伊達左京亮|伊達]]くんが同情してくれてたりするのもいい。人間関係に無理が無く、サムライ言葉も極力現代語にしてる感じで21世紀の人間が見ても共感しやすい。 ただ、内匠頭だけは会社側が誰にするかすんなりいかなかったそうで、ちょうど契約が切れていた中村錦之助を呼ぶという案さえ出たという。
コミカルな要素もちゃんと入ってるところもエンターテインメントの基本をクリア。スタイリッシュというか都会的と言うか絵柄が清々しくどことなくのびのびしていて品がある。 また、配役よりもスケジュール管理が大変だったそうで、三船敏郎（[[俵星玄蕃]]）と三橋達也（[[堀部安兵衛]]）が一緒のシーンが多いのはふたりともこのあと黒澤明の「天国と地獄」（も、30周年記念映画）が控えていた都合らしい。三橋は最初[[清水一学]]で当てられていたのが変更になっている。
撞木町で遊びほうける内蔵助のシーンも独特。なにかっつうと「う〜き〜さ〜ま〜、こ〜ち〜ら」って鬼ごっこしかやらない遊興シークエンスを、幇間の三木のり平の踊りや、モノボケ（アイテムを使っての一発芸「見立て」）で色取り、退屈しないのであります。 三船を内蔵助に推す声も多かったそうだが（でしょうねえ）、「まだ若い（幸四郎の10歳下）。三船くんの内蔵助はこれからいつでも出来る。」と藤本真澄プロデューサーが言っている。（週刊文春'62.7/2号）<small>（註01）</small>
ラスト、討ち入り前はそば屋で仲間を待つ浪士たちのシークエンスにたっぷり時間を取ってるのも特徴。
１０ヶ月前に椿三十郎をやった三船敏郎をまたこの映画において[[俵星玄蕃]]役で見られるのだから当時のファンは恵まれているなあ。余談だが「ニッポン無責任時代」は同じタイミングで封ぎられてるのでクレージーキャッツの出演は無い。 変わったアプローチがいくつもあるのも特徴で、まずオープニングからしてお公家さんたちの下向途中の'''宿'''、という独特な変化球<small>（註02）</small>。プロローグを宿屋の主人のモリシゲにまかせて良い掴み。
人気者を無理くり総出演させてる割にキャスティングがうまくいっている。ちなみに原節子出演映画の最後の作品でもある（ほとんどアップが無い）。 その他にも、あまりほかの映画では描かれないシーンがいくつか（赤穂城開城にあたって、戦争になるかもと恐れをなして逃げる民衆のモブシーンなど<small>（註03）</small>）あってすごく個性的。
人気お笑い俳優ユニット、脱線トリオが出ているが、ちょうど八波むと志が由利徹と仲をたがえたあとで場面が別。 [[萱野三平]]（中村吉右衛門2nd）の最後や「大石東下り」、[[高田郡兵衛]]や[[寺坂吉右衛門]]の人生などにオリジナルアレンジが加わってるが、これは賛否両論だろうなあ。東宝の持ち味を出すにはこうしたアレンジがよかったのかなあ。あたしは定石通りやってほしかったっす。<small>（註04）</small>
音楽が伊福部昭なんで、討ち入りの時「ゴジラ」と「海底軍艦」を混ぜたような曲が流れるのがおもしろい。 浅野内匠頭の武士の一分と[[吉良上野介]]の言い分がまことにわかりやすい。東映の橋蔵の内匠頭が孤立無援でイジメに耐えていてすごくかわいそうだったのに対し、'''若大将は超ナマイキ'''なので、喧嘩っぽさが増長され、刃傷までの行程が自然。同輩の[[伊達左京亮|伊達]]くんが同情してくれてたりするのもいい。人間関係に無理が無く、サムライ言葉も極力現代語にしてる感じで21世紀の人間が見ても共感しやすい。
あ、あと、女性のカツラがいちいち元禄っぽいのもビジュアル的に気持ちいい。 コミカルな要素もちゃんと入ってるところもエンターテインメントの基本をクリア。スタイリッシュというか都会的と言うか絵柄が清々しくどことなくのびのびしていて品がある。
*1、2…オープニングが勅使下向だとか、モブシーンとかは8年前の「[[忠臣蔵 花の巻・雪の巻 (松竹)]]」でも、あるっちゃあ、ある。それにしてもまったく同じ題名で特徴的なシーンがかぶるというのはなにかのご縁でござるかな？ ラスト、討ち入り前はそば屋で仲間を待つ浪士たちのシークエンスにたっぷり時間を取ってるのも独特。
編集の要約なし
{{Cinema|制作=東宝|公開=1962|内蔵助=松本白鴎松本幸四郎8th|星=5|頃=}}[[画像:Tawarabosi.jpg|thumb|役者絵：三船敏郎]][[画像:Toho.jpg|thumb|映画ポスター。かっけー！！]]
[[萱野三平浅野内匠頭]]（現・中村吉右衛門）の最後や「大石東下り」、は「赤穂の若大将」加山雄三（ちなみに彼をかばう[[寺坂吉右衛門多門伝八郎]]の人生などにオリジナルアレンジが加わってるが、これは賛否両論だろうなあ。東宝の持ち味を出すにはこうしたアレンジがよかったのかなあ。は若大将のお父さん役・有島一郎）。
撞木町で遊びほうける内蔵助のシーンも独特。他作品なら、なにかっつうと「う〜き〜さ〜ま〜、こ〜ち〜ら」って鬼ごっこ（めくら鬼）しかやらない遊興シークエンスを、幇間の三木のり平の踊りや、モノボケ（アイテムを使っての一発芸「見立て」）で色取り、退屈しないのであります。
人気お笑い俳優ユニット、脱線トリオが出ているが、ちょうど八波むと志が由利徹と仲をたがえたあとで場面が別。 原節子出演映画の最後の作品でもある（ほとんどアップが無い）。[[大石りく]]のイメージには自分の柄が合わないということで、けっこう出演を拒んだと言われているそうだ。史実ではイメージぴったりなんだけどなぁ。 音楽が伊福部昭なんで、討ち入りの時「ゴジラ」と「海底軍艦」を混ぜたような曲が流れるのがおもしろい。<small>（註05）</small> あ、あと、女性のカツラがいちいち元禄っぽいのもビジュアル的に気持ちいい。 この作品は、これまで他社（東映や大映）の忠臣蔵映画の興行成績が首位だったのに比べると、公開当時、かろうじてベストテンに入っているものの下位で振るわず、『キネマ旬報』誌上では「柄にもない」「まともすぎる」と酷評されていたそうである。 そうは言っても、不振の映画界において当時、東宝は一人勝ち状態だったので、会社の隆盛期に作る作品…というセオリーには乗っかっている。 註01…このへんの話は古い週刊文春にあるのだが、藤田進、小林桂樹などがこぞってやりたがった役が、有島一郎のやった[[多門伝八郎]]だったという。有島の多門は監督の推しだったそうだが、やりたがってる役者がいるならやらせてあげて、個人的には有島一郎あたりには[[堀部弥兵衛]]をやって欲しかった。（ちなみに有島はのちに[[大忠臣蔵（NET）|ミフネ版]]で弥兵衛を演じる。） 本作で[[堀部弥兵衛]]を演じている小杉義男は黒澤映画にも本多猪四郎作品にもご常連のベテランなのだが、大部屋さんの印象があり、東映では薄田研二さんがやってる役どころを、名バイプレイヤーの小杉さん（好きだけど）…というのは、もりいが忠臣蔵ビギナーだった頃からの違和感。ふだん東宝映画に貢献している東野英治郎や左卜全が出演していないが、彼らあたりでどうにかならなかったのだろうか？（こういうことでで悩むのが、好き） ちなみに東宝娯楽映画といえばクレージーキャッツの映画シリーズも忘れてならないが、１本目の「ニッポン無責任時代」が本作と公開年が同じで、その後人気シリーズとして屋台骨を支えるものの、この時点では東宝映画への貢献は無いのでクレージーのメンバーの出演はない。数カ月後に本作の公開が控えてるので宣伝を意識してか、「ニッポン無責任時代」には「忠臣蔵」というワードが数回出てくる。 註02，03…オープニングが勅使下向だとか、モブシーンとかは8年前の「[[忠臣蔵 花の巻・雪の巻 (松竹)]]」でも、あるっちゃあ、ある。 それにしてもまったく同じ題名でこの映画の公開前年に松竹から東宝に移籍した白鴎を内蔵助に立てて、特徴的なシーンまでかぶるというのは、なにかしら挑戦的なキナ臭さを感じる。 註04…最初の記述から８年ほど経って、あらためて観ますと、高田の結末と本筋とのカラミが実にみごとで、そのあとのシーンとの流れもうまく機能していて、いまは好き。 「大石東下り」は未だに気になる上に、あるシーンで大幅に削除されたことが伺える。 大石内蔵助は、[[垣見五郎兵衛]]でも[[立花左近]]でもない、尾花光忠という、忠臣蔵ファンには聴いたこともない人物の名を語って東下りをするのだが、本物の尾花光忠が現れて「いつもの」パターンになるのではなく、尾花と面識のある地元の役人が会いに来る。これを宿屋の主人であるモリシゲが間に入って、大石に会わせまいとするのだが、その手管（実際にご覧になってご確認ください）と、大石をかばおうとする根拠が、ちょっと弱い。 まんまとごまかされて宿屋をあとにする役人だが、その際になぜかみな、酔っ払っている。おそらく、たらふくごちそうをされて煙に巻かれたのだろうと予想できるが、そのシーンが無い。 註05…・Wikipediaでは、劇伴にゴジラのテーマのモジリがあると、わざわざ説明しているが、そんなこと言ったら本作のBGMなんて東映映画「徳川家康」('65)のメインテーマ曲にモジリでもなんでもなく、'''ほぼ'''まんまのメロディが使われてるのがありますし、伊福部昭先生は使い回しは日常なのであります。（そもそもゴジラのテーマは喜劇映画「社長と女店員」('49)のテーマ曲である） <gallery>画像:Hananomaki.jpg|thumb|海外版ポスター（2014年フランス、ナントのサムライ展より）画像:bunsyun62.jpg|thumb|週刊文春'62.7/2号より 佐藤允の役に誤記。</gallery> <div class="thumb tleft"><div width="240px"><amazon>B0105IZGPA</amazon><amazon>B00DMWT8V0</amazon><amazon>B00069BMAC</amazon></div></div>
[[Category:くすおの忠臣蔵作品評|1962]]
