[[画像:Sadakuro-ebi.jpg|thumb|役者絵：市川海老蔵]][[画像:Hasi-sada9.jpg|thumb|役者絵：中村橋之助]][[画像:hoka-sada9.jpg|thumb|役者絵：木下ほうか]][[画像:Sada9-danzo.jpg|thumb|定九郎と与一兵衛.早替りの舞台裏]]
斧定九郎【おの さだくろう】…「[[通し狂言 仮名手本忠臣蔵|仮名手本忠臣蔵]]」５段目の人。[[斧九太夫]]のニート息子。
== 扮装いまむかし ==
江戸時代、中村仲蔵（なかむらなかぞう）がこの役を勤めたとき、それまで山賊の扮装だった。 江戸時代、中村仲蔵（なかむらなかぞう）がこの役を勤めたとき、それまで山賊の扮装だった。（画像参照）
すなわち、'''夜具縞（とか大島柄）のどてらとまるくけの帯、たっつけ袴'''（とか紐つけ股引）'''に五枚重ねのわらじに藤蔓巻きの山刀をさし、頭は百日カツラ'''〜月代(さかやき)の長くのびたやつ〜'''に、イグサで組んだ山岡頭巾'''。（＜歌舞伎研究者・藤野義雄先生や浮世絵研究家・新藤茂先生や古典落語による）
この役を、 この役を、明和３年９月の市村座において、<small>（藤野義雄『仮名手本忠臣蔵 解釈と研究』桜楓社）</small>'''白塗り顔、のびた五分月代'''（さかやき。ちなみに熊の毛）'''のヘアスタイル。黒羽二重の単衣'''（ひとえ）'''に白献上の帯、朱鞘の大小を落とし差し、腕をまくって尻からげに白塗りの脚の浪人姿'''にアレンジし、ドキッとする美しさの強烈な色悪（ヒール）にしあげて大好評を博し、以降それがスタンダードとなる。（オリジナルの文楽が逆輸入したほど）
漫画家のみなもと太郎先生に言わせると、このキャラが出来上がって以降、「天保水滸伝」の平手造酒（ひらてみき）も、高田馬場の[[堀部安兵衛|安兵衛]]も、「浪人」と言えば定九郎像がスタンダードとなったとのこと。なるほど。（ただし黒沢明の「用心棒」で桑畑三十郎が現れるまで？）<small>（『冗談新選組』イースト・プレス）</small>
演出家・蜷川幸雄はご自分の舞台「[[蜷川幸雄の仮名手本忠臣蔵|仮名手本忠臣蔵]]」において、定九郎役の清家栄一氏に「映画『ブラックレイン』の松田優作のイメージで」と言ったという。なるほど。
2007年の花組芝居による「[[KANADEHON忠臣蔵]]」では、定九郎は山賊スタイルで上演された。歌舞伎のほうでは2009年の大阪・松竹座の公演も原作に忠実だったようで、山賊の扮装の定九郎が見られたと聞きます（＜こっちは要確認）。
古典落語「中村仲蔵」では、歌舞伎役者の初代中村仲蔵が努力の末ひとかどの役者にまでなったところで、つまらない山賊（忠臣蔵五段目の定九郎）の役をあてがわれテンションを下げるが、一念発起して、現在にも伝わるおなじみの定九郎像をこしらえるという逸話が物語になっている。
（浪曲「定九郎出世噺」だと仲蔵夫婦の馴れ初めまで遡る。講談「中村仲蔵」ではこの開発は明和３年にされたとしている。）（浪曲「定九郎出世噺」だと仲蔵夫婦の馴れ初めまで遡る。）
アイデアの思いつかない仲蔵が急に降ってきた雨を避けるために食べたくもない蕎麦屋に入って、モデルとなる謎の侍と運命的な出会いをする。
この噺の、「 この噺に出てくる、「[[与市兵衛]]を先にやっておいて、あとから濡れた傘を半開きにして一文字に飛んでいき、パッと傘を開いて見得を切る。弁当幕なんでみんなが舞台に集中せず下を向いて弁当を食べてるところへ黒いものがかすめていく（とか、濡れた傘ををクルクル回しながら走るので水がかかるとか）ので観客はハッとする」…というシチュエーションは、現在の仮名手本忠臣蔵（歌舞伎）の五段目には一切出てこない。を先にやっておいて、定九郎はあとから濡れた傘を半開きにして一文字に飛んでいき、パッと傘を開いて見得を切る。弁当幕なんでみんなが舞台に集中せず下を向いて弁当を食べてるところへ黒いものがかすめていく（とか、濡れた傘ををクルクル回しながら走るので水がかかるとか）ので観客はハッとする」…というシチュエーションは、現在の仮名手本忠臣蔵（歌舞伎）の五段目には一切出てこない。
いまスタンダードなのは、与市兵衛が休憩していると背後の掛け稲から白い腕がぬぅっと出てきて５０両を盗むという、実に静かで不気味な演出で、これは四代目市川団蔵が、与市兵衛と二役の早替わりを演じてまずセリフが無くなり（1781？）、白い手は七代目の団十郎(1791〜1859)が考案したとされ、明治時代に九代目市川團十郎が「五十両〜」のみにしたとか。
浮世絵には被弾してカラダから煙が出たりしているものもあり、ともかくこのキャラクターは役者がいろいろアレンジを楽しんでいるようでございます。
2009年の大阪・松竹座の歌舞伎では原作に忠実だったようで、山賊の扮装の定九郎が見られたと聞きます（要確認）。
「『忠臣蔵』の定九郎のこしらへが仲蔵の考案のやうに伝へられていますけれど、実は五代目團十郎の創意なのです。」とあるそうです。
團十郎が父親・随念と定九郎の扮装についてアイデアを語ってたのを聞いたか仲蔵が、のちに團十郎に乞ふて明和三年（1767）の秋、市村座ではじめてその姿で演じたとか。（関容子『芸づくし忠臣蔵』／戸板康二『忠臣蔵』／松島栄一『忠臣蔵』） 團十郎が父親・随念と定九郎の扮装についてアイデアを語ってたのを聞いたか仲蔵が、のちに團十郎に乞ふて明和三年（1767）の秋、市村座ではじめてその姿で演じたとか。<small>（関容子『芸づくし忠臣蔵』／戸板康二『忠臣蔵』／松島栄一『忠臣蔵』）</small> 『寿阿弥筆記』には、團十郎主催の修行講で出たアイデアを仲蔵が、自分にそれを演らせてほしいと申し出た、とあるそうです。<small>（藤野義雄『仮名手本忠臣蔵 解釈と研究』／『歌舞伎年表』（岩波書店））</small>。
== スピン・オフ ==
後塵の「「仮名手本」よりあとに作られた「'''太平記忠臣講釈'''」では定九郎が落ちぶれるキッカケが描かれている。
彼は、[[浅野内匠頭|殿様]]の刃傷事件を国許に知らせるために、千崎弥五郎と共に二番目の早打ち。殿の切腹を告げにくる。親父の[[斧九太夫]]は「なんですぐ駆けつけて師直を殺して殿の鬱憤を晴らさなかった！」と怒り、満座の中で勘当するのでした。
また「'''菊宴月白浪'''（きくのえんつきのしらなみ）」（鶴屋南北原作）という作品ではどういう風の吹き回しか、討ち入りの１年後を描いた、定九郎が塩冶家のために忍術まで使っていろいろ力を尽くすというエピソード（もどき：パロディ作品）もある。（きくのえんつきのしらなみ）」（鶴屋南北原作）という作品ではどういう風の吹き回しか、討ち入りの１年後を描いた、定九郎が塩冶家のために忍術まで使っていろいろ力を尽くすというエピソード（もどき：オルタナティブ作品）もある。
この作品は忠臣蔵の後日談としながらも、定九郎は「塩谷家・家老の斧九郎兵衛の子で、元・近習。[[桃井若狭助]]の奥勤めだった加古川という女性の旦那」（超まぎらわしい）としてあり、[[斧九太夫]]の子ではない設定。亡くなった四十七士を羨ましく思っており…てことはアナザーワールド（マルチバース）のハナシである。
* [[与市兵衛]]（強盗の被害者）
* いのしし（共演者）…余談だが猛進してくる猪に向かってできるだけ近距離で傘をパッと開くと途端に踵を返す習性があるとか（この際自分はかがんで開いた傘で身を隠す必要がある。急に目標を見失った猪は狼狽するらしい）。定九郎も傘持ってるんだしそれを知ってれば…いのしし（共演者）…余談だが猛進してくる猪に向かってできるだけ近距離で傘をパッと開くと途端に踵を返す習性があるとか（この際自分はかがんで開いた傘で身を隠す必要がある。急に目標を見失った猪は狼狽しUターンするらしい）。定九郎も傘持ってるんだしそれを知ってれば…
中村仲蔵役に中村勘九郎（6th）を迎え、おなじみの 「[[中村仲蔵]]」の話をドラマ化。
勘九郎がインタビューで、江戸時代の芝居小屋の再現がワクワクしたと言ってるように、作品は「江戸時代」の芝居を取り巻くあれこれを（定九郎開発当時で、すでに明治時代のカタになっちゃってるなどの省エネ演出をさしおいても）丁寧に扱い、見ちゃいらんないような「いじめや差別」にまつわるベタな人間ドラマに、「日本沈没」と掛け持ちだった石橋蓮司のお稲荷さんや、三味線がほんとに演奏してるのか吹き替えなのか絶妙な上白石萌音など、随所に愉快なスパイスが効いていて、そこにうまいこと勘九郎の磊落な爆発力が機能している高感度の高い作品。勘九郎がインタビューで、江戸時代の芝居小屋の再現がワクワクしたと言ってるように、作品は「江戸時代」の芝居を取り巻くあれこれを（定九郎開発当時で、すでに明治時代のカタになっちゃってるなどの省エネ演出をさしおいても）丁寧に扱い、見ちゃいらんないような「いじめや差別」にまつわるベタな人間ドラマに、「日本沈没」と掛け持ちだった石橋蓮司のお稲荷さんや、朝ドラと掛け持ちで三味線をほんとに演奏してるのか吹き替えなのか絶妙な上白石萌音など、随所に愉快なスパイスが効いており、そこにうまいこと勘九郎の磊落な爆発力が機能している、好感度の高い作品。 とにかく軋轢の中で異例の出世をする仲蔵の、不名誉なキャスティング劇は、連続ドラマならではのアレンジに説得力があって、新しい構成やエピソードを盛り込み整理して、エキサイティングで感動的。（ヒントになる「ナゾのサムライ」を、浪人する前に仲蔵に一回遭わせておく心憎い演出もさることながら、実際濡れ鼠になって仲蔵の前に再び現れる浪人＝藤原竜也のかっこいいこと！） 新・定九郎に客席がフリーズするシーンは、まったくの見もの。（[[中村仲蔵|志の輔師匠や伯山先生などの得意とする古典モノ]]と、タメの部分やもったいぶり方がほとんど違う） *「中村仲蔵 ～歌舞伎王国 下剋上異聞～」（ホリプロ）2024.2 おもしろい！上記ドラマが再創造された舞台版。藤原竜也（役者馬鹿。今回は彼が中村仲蔵）が全身全霊をかけた（に、違いないと、ひしひしと感じる）すごい作品。 壮絶で美しく、そして野蛮。役者がみんな良い。（そういう中にオールラウンドプレイヤー高嶋政宏さんを持ってくるみたいな配役ってちょっと浮くけど、良い味付け？例：[[蜷川幸雄の仮名手本忠臣蔵|蜷川版]]の大和田伸也さんみたいな。） 熱量がとんでもないので、こっちの体調が整ってないと見ていられないと思う。笑 TV版の脚本・演出を務めた源孝志さんが舞台用にみずから書き改めており、いろんなところが補完もされてるし、膨らまされてもいる。（演出は蓬莱竜太氏） 工夫。チャンス。希望。芸術と職人。さが。掟・・・ 奇しくも、この上演の１年強あとで、同じ歌舞伎界の血筋を熱かった映画「国宝」が公開され、映画や芝居が好きな私達は短い間に同じテーマを二度も咀嚼した。 ＜↓こまかいこと＞ …個人的には、歌舞伎の再現シーン、ツケはあってもよかったんじゃないかな。 竜ちゃん、体液の分泌量が多い。いろいろ素晴らしかった（外郎売にはびっくりした）が、踊りは…笑。あ、それでいうと市原隼人さんの三味線はお見事でした。
とにかく軋轢の中で異例の出世をする仲蔵の、不名誉なキャスティング劇は、連続ドラマならではのアレンジにリアリティがあって、新しい構成やエピソードを盛り込み整理して、エキサイティングで感動的。（ヒントになる「ナゾのサムライ」を、浪人する前に仲蔵に一回遭わせておく心憎い演出もさることながら、実際濡れ鼠になって仲蔵の前に現れるときの浪人＝藤原竜也のかっこいいこと！）立川志の輔師匠版では私が一番泣いた、仲蔵の運命を決める浪人との出会いによる"ひらめきシーン"が、けっこう良い流れで泣くフラグ立ってたのに、めっちゃあっさりした幕切れになってて、「え？」ってなって、じゃっかん素に戻った。もったいない。
新。定九郎に客席がフリーズするシーンは、まったくの見もの。鶴屋南北の入れ方、うまかったなぁ〜〜！！